“Yesli García en primera persona”
Hoy abrimos otro paréntesis especial en el blog.
Compartimos con ustedes la autobiografía visual de Yesli García, una de las autoras de este espacio.
En estas dos imágenes —portada y contraportada— nos revela las cosas que la apasionan y el sueño que la inspira, transformando su historia en un relato creativo y auténtico que nos invita a conocerla más allá de las palabras.
“Samuel Garay: una mirada desde su compañera”
En esta ocasión, compartimos una biografía muy especial: Yesli García, una de las autoras de este blog, nos presenta su retrato de Samuel Garay, su compañero de escritura y creatividad.
Más que datos, esta biografía busca mostrar la esencia de Samuel: sus pasiones, su forma de ver el mundo y aquello que lo impulsa a seguir adelante. Es una manera distinta de descubrirlo, contado no por él mismo, sino desde la mirada cercana de alguien que lo conoce y comparte este espacio.
Entre palabras y categorías: un microcuento en El Paréntesis
En El Paréntesis creemos que la literatura también puede ser un espacio para experimentar con el lenguaje. Por eso, hoy compartimos un microcuento creado por Yesli García, en el que cada palabra surge desde las categorías gramaticales: sustantivos, adjetivos, verbos, adverbios, preposiciones, conjunciones e interjecciones.
Marca personal de Yesli García
Propaganda en contra del cigarro
Afiches a partir de un reto gramatical
Razones para contratarme - Yesli García
NO MÁS SUICIDIOS
Asimismo, utilicé un listón amarillo, ya que este símbolo representa la lucha contra el suicidio a nivel mundial. Igualmente, añadí dos manos que se unen como signo de apoyo y solidaridad. Con ello quise reforzar el mensaje de unión y compañía en los momentos de dolor. Por lo tanto, los elementos visuales no son solo decorativos, sino que tienen un sentido profundo. En definitiva, cada símbolo aporta fuerza al mensaje.
Por otra parte, elegí la frase "No más suicidios, hablemos" porque comunica una idea clara y directa. En este sentido, el afiche invita al diálogo como una vía de prevención. Además, el verbo "hablemos" resalta la importancia de compartir lo que sentimos. Así, el lenguaje utilizado no es agresivo, sino cercano y esperanzador. En conclusión, la frase transmite el llamado a la acción de una manera positiva.
De igual forma, busqué que los colores fueran cálidos y llamativos para que el afiche atrajera la atención. Asimismo, quise que la paleta generara un ambiente de esperanza y no de tristeza. Por esa razón, los tonos suaves transmiten calma y confianza. Con ello, el diseño busca conectar emocionalmente con quienes lo vean. Finalmente, el color es un elemento clave para reforzar el mensaje del afiche.
En resumen, el afiche contra el suicidio fue creado para sensibilizar a las personas sobre este grave problema. Además, pretende mostrar que siempre hay alternativas y que pedir ayuda es valioso. Por lo tanto, el mensaje central es que hablar puede salvar vidas. De esta manera, se busca romper con el silencio y el estigma alrededor del tema. En conclusión, el afiche transmite esperanza, apoyo y la importancia de la comunicación.
Tema libre Yesli García
La nostalgia del estilo retro
El estilo retro ha regresado con fuerza en los últimos años. A pesar de vivir en una era tecnológica, muchas personas buscan inspiración en el pasado. Desde la moda hasta el diseño gráfico, los colores, formas y tipografías antiguas han vuelto a tener protagonismo. Por eso, es común ver tendencias actuales que parecen sacadas de décadas anteriores.
En primer lugar, el estilo retro transmite una sensación de calidez y autenticidad. Las texturas desgastadas, los tonos pastel y las tipografías con carácter evocan recuerdos familiares. De hecho, muchas marcas lo utilizan para conectar emocionalmente con el público, ya que la nostalgia genera cercanía y confianza.
Por otra parte, el auge del retro no solo se debe a la estética, sino también al deseo de volver a lo simple. En un mundo acelerado y digital, las personas buscan diseños que les recuerden tiempos más tranquilos. Así, el estilo retro se convierte en una pausa visual entre tanta modernidad.
Además, este estilo refleja una forma de resistencia cultural. Mientras que las tendencias cambian constantemente, el retro se mantiene como símbolo de permanencia. Incluso, hay diseñadores que lo mezclan con elementos futuristas, creando un equilibrio entre lo antiguo y lo nuevo.
Por ejemplo, el diseño de empaques de productos como refrescos, chocolates o ropa ha retomado ilustraciones clásicas. Estas referencias visuales despiertan emociones en quienes las observan, porque nos recuerdan momentos de nuestra infancia o de otras épocas que no vivimos, pero idealizamos.
Sin embargo, no todo lo retro es nostalgia pura. A veces, se utiliza solo como moda pasajera, sin comprender su trasfondo cultural. En esos casos, el estilo pierde su valor simbólico y se convierte en simple tendencia estética. Por ello, es importante entender el contexto histórico de los elementos que se reutilizan.
En consecuencia, el diseñador que emplea lo retro debe hacerlo con intención. No se trata únicamente de copiar estilos antiguos, sino de reinterpretarlos con un propósito actual. De este modo, se logra mantener la esencia del pasado mientras se aporta algo nuevo al presente.
También, el estilo retro demuestra que las ideas no mueren, solo evolucionan. Lo que fue moderno en los años 60 o 80 puede inspirar nuevas creaciones hoy. Por tanto, cada generación reinventa el pasado desde su propia perspectiva creativa.
Cabe destacar que, gracias a las redes sociales, la estética retro ha encontrado un nuevo espacio para expandirse. Muchos jóvenes descubren estilos antiguos y los adaptan a su lenguaje visual contemporáneo. En efecto, lo retro no es solo una moda, sino una forma de conexión entre épocas.
En conclusión, la nostalgia del estilo retro nos recuerda que el pasado sigue vivo en cada diseño, prenda o ilustración que rescata su esencia. Por más que avance la tecnología, siempre habrá una parte de nosotros que mire atrás con cariño. Así, el estilo retro se mantiene como un puente emocional entre lo que fuimos y lo que seguimos siendo.
Plan de redacción cafetería ecológica
Campaña tortugas
Comentarios
Publicar un comentario